浓情包裹下的图像安祥祥谈倪萍的绘画艺_猛犸象的繁衍

安祥祥简介：

安祥祥，又名安丰朔，山东潍坊人，—年于南开大学东方文化艺术系中国画专业攻读本科与硕士学位，师从著名国画家范曾、杜滋龄、陈玉圃、韩昌力诸先生。年起任教于山东大学艺术学院美术系。年考入中国艺术研究院中国诗学、画论与中国画创作专业博士，师从范曾先生。出版有《当代青年艺术家系列——安祥祥》、《当代学院派精英——安祥祥》》、《安祥祥人物画》等。

范曾为安祥祥题词：

我也是近一年才开始接触倪萍老师的绘画作品的，起初只是觉得新奇，与我印象中的“玩票”画家不太一样，但又不同于严格意义上的传统写意画。而且我发现了一个倪萍绘画的特点，上面几乎都会有一段或多或少的文字，我有解读题跋的审美习惯，所以绝对不会放过这些含有重要信息量的文字。通过这些题跋，我了解到倪萍老师的一部文学作品——《姥姥语录》。于是我将颜色、笔触等等有关绘画的思考暂时放下，我一定要读完《姥姥语录》之后才能重新去关照倪萍的作品，不然我所理解的、形容的一定与作者的真实内心隔膜了太多。我用了一个晚上加一个早上将这本饱含深情的书读完，这也是我近几年读到的最为平实、最为动人的文字。我无法不为书中所呈现的亲情所深深打动，一段老人与晚辈之间执著而细腻的情感使我艳羡而流连。时或感伤、时或愉快的情绪紧紧的盘旋在我的周围。沿着这样的情绪，当我将目光转移到那些穿插其中的图画的时候，我已然感受到其中幻化出的关于亲情的影子。我无法孤立的去观察这些画面，因为这些画面是带着生命与情感降临的，单纯绘画技法的分析必然是隔靴搔痒而已。富有感情与生命的作品毕竟是少数的，它们应该弥足珍贵，这便需要欣赏作品的人同样带上自己的情感，与创作者做心灵层面的沟通。

倪萍老师的绘画单从技法的角度去观察，会让人觉得有些平常，有些普通。因为很明显，作者并没有经过特别严格或是长时间的专业训练。但是倪萍的画又全然有别于随手的涂鸦，她的画很耐得住欣赏，其中最重要的原因就在于她在画面中寄托的情感足够深厚。倪萍画的多是寻常事物，小鸡、灯笼、向日葵、雨中的行人，等等，他的画总会有一段或长或短的文字，文字似是一段阐释，但实则是为简单的画面注入了主心骨。倪萍的用笔很简洁，很轻快，带着作者的优雅与干练。看倪萍的画也让人感觉很轻松，很快乐，其实她的画与其说是文字在阐释画面，不如说是画面在完善文字。读她的画，就像是读一篇文章，读一段故事，感受一种浓情。作者一定是一位情感丰富的人，她笔下的姥姥说的那些话，岂不正是人世间最朴素最真挚的情感的流露？中国有文人画的传统，文人画也一度成为中国绘画的主流，文人画的核心便是强调作者通过绘画所传达出来的文人情怀、文人雅趣，而描绘的技巧精致与否则放诸其次。于是我们在欣赏一幅文人绘画的时候，需要透过表面的物象去追求和感受作者的情绪和理想。中国绘画中的题诗也是要通过文字的进一步阐发来使得画面原本模糊的信息更加明朗而具体。倪萍在作品中极少表达文人雅趣，她反复陈述的都是她对于生活真谛的一种理解，对于生活过的岁月的一段无法割舍的情怀。物象的描写不是重点，心灵的承载才是最终极的目的。

从倪萍老师的作品面貌来看，她走的还是传统文人写意画的路子。她应该没有受过西方素描的训练，所以也就不会产生由素描画法而生出的羁绊。当我欣赏中国的传统绘画的时候，我经常会感慨如今的素描教育对我们的传统绘画造成了多大的损害。看似准确的造型与深入的光影描绘在很多时候反而成为一种枷锁，阻碍了中国画写意精神的自由发挥。中国传统绘画中的意笔造型生动而富神采，简洁而含韵致，其中的审美理想与中国传统文化的哲学观相融无二。这种超越了形象的美感是专注于西方素描写实造型的画家所不容易理解的，也是真正蕴含了中国文人画家“解衣盘礴”的自在精神的。在倪萍老师的笔下不乏笔情墨趣，也不乏文人情思，唯一缺少的可能是高度纯熟的笔墨技巧，但是那种溢出画外的情致已经充分的打动了我们。古人有云，“观画当以神采为上，形质次之”，我们欣赏倪萍老师的作品也应该抱有这样的态度。她的用笔很快，但是画面没有潦草和凌乱的感觉，轻快的用笔只是增加了画面生动的气氛。她着墨不多，画面中经常有大片的空白，但是并没有由此而生出空疏的感觉，反而是令画面更加通透，更加空灵。由此看来，倪萍的绘画尽管“不专业”，但是又“很专业”，不专业的是她缺少由素描训练而来的造型功底，专业的她与是中国传统绘画写意精神的暗合。

倪萍的绘画很简略，有时候也很幽默，虽然我在书中读到她画掉了很多很多的纸，但我从她的绘画中依然觉察不到辛苦。她的作品很轻快，带着一点不经意的美感。我最喜欢的还是她画的小鸡、咸鱼、大鹅、茶壶、芭蕉等比较小也比较简单的事物，这些在我看起来更凝练，更朴素，更能从中读出绵长的滋味。我实在不敢说我能够准确的说出每一件作品的好，但我能够约略体察其中的意味，感知其中的情绪，我想这就足够了。

安祥祥

年秋于北京

安祥祥部分作品：

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