猛犸象

余说一ldquo刻rdquo千金


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传承手艺与市场化,

既对立,又统一。

但,二者在陈忠身上

却能维持着一种微妙的平衡。

陈忠

福建省工艺美术大师

福州市木雕行业协会会长

陈忠,闽侯南屿晓岐杨氏木雕技艺第五代传承人,福州市木雕行业协会会长。

自21岁那年第一次拿起刻刀,就再也没有放下过。

不论人生起伏,还是商海沉浮,他始终不改匠人本色。

卅五载,刀耕不辍。

闽侯南屿晓岐关西杨氏族谱

他薪传福州木雕(闽侯)传统技艺,师从池敬和,并将骨雕、牙雕的艺术元素融入木雕创作及红木家具设计开发。

让传统手工艺在同市场的热情“拥抱”中焕发生机与活力,生生不息。

陈忠与杨氏木雕传人翻阅族谱

陈忠出生在福清市城头鎮。

上世纪60年代,这个三面环山一面临海的小镇几乎是“穷乡僻壤”的代名词,以至于当地人都羞于提起。

越是困顿,一颗年轻且不安分的心,越是向往外面的世界。

制坯

年,21岁的陈忠离开家乡,到福州学艺谋生。毕竟,“千金在手,不如一技傍身”是近乎真理的古训。

他学的是福州木雕,中国四大木雕流派之一。

开脸

尝过生活的苦辛,才会更懂得珍惜,陈忠很努力。

越努力,越幸运。

勤勉,精进,加上天赋,他技艺日进,很快就从众学徒中脱颖而出。

修坯

上世纪八九十年代,中国外贸像开了“挂”,突飞猛进,工艺品订单,如雪片般飞来。

年,陈忠所在的工艺品厂,特意从香港聘请牙雕艺人陈宪昌来指导生产。陈忠就跟着他学起了牙雕。

然而,不到一年,陈师傅赴广州开展新业务。临行前,他留下一个地址,希望陈忠能去广州一起打拼。

陈忠是他最得意的徒弟,也最得力的帮手。

修光

是知遇,也是机遇。

年,陈忠再次背起了行囊,独自南下羊城,开启一段崭新又陌生的生活。一切都是个未知数!

方才适应新环境,却又要面临艰难抉择。

《四季聚财》猛犸牙雕陈忠作《四季聚财》(局部)

年,中国作为《濒危野生动植物种国际贸易公约》缔约国,宣布禁止象牙及其制品国际贸易。

这一消息,对牙雕厂乃至整个牙雕业来说,无异于是扔下了一枚炸弹。

《四季聚财》(局部)

不忍心眼睁睁看着机器设备变成一堆废铜烂铁,陈师傅有意将设备转让给陈忠。

两手空空、两眼一抹黑就来广州闯荡的陈忠,温饱尚勉强,哪有闲钱接下这个大盘?

不过,最后陈忠还是点头应承了下来。

《天鹅》骨雕陈忠作

产品用的材料,换成了牛骨。

尽管牛骨与象牙都是动物的骨骼,物性却是千差万别。牛骨,将是一道全新的难题。

这可难不倒“福清哥”,刚毅坚韧、永不服输是他们一贯的精神底色。

《天鹅》(局部)

反复试验,反复推敲,从选材、材料预处理到创作,陈忠摸出了自己的门道。

随后陈忠与太太分工。陈忠负责打坯、开脸、修坯,妻子负责刻花、打蜡等。同甘共苦的日子,虽苦犹甜。

《天鹅》(局部)

活儿细、效率高,自是订单不断,大单不断。

特别是当他成功地“打”入广交会后,名气越做越大,生意也越做越大。

《三国演义》(局部)骨雕陈忠作

《古战船》(局部)骨雕陈忠作

随着国际市场的变化,他尝试在广州长寿路开了个2米长的档口,出口转内销,生意竟出奇地好。

“白天提着货(产品)来卖,没两下就卖光光,连手提袋都卖掉了。晚上,一回到住处,就是数钱。”

刻骨生“金”,陈忠赚到了人生的第一桶金。

陈忠介绍牙雕《法隆寺》创作心得

不久,档口就升级成了门店。

年,上海、北京的门店也相继开业,事业顺风顺水。

这一年,他来广州刚好十年。

《法隆寺》(局部)

生意再忙,木根雕创作,他也从未懈怠。因为,那是他从艺生涯的起点。

在他眼中,守艺与生意,并非“单选题”,而是“多选题”。

正是执著和坚守,为他赢得了来自木雕的丰厚“回报”。

多年的商海拼搏,曾有人对他的创作能力提出质疑,认为他只是一个生意人,不会手艺。

打坯

面对质疑,他非但毫不在意,还对质疑者深表感谢,感谢TA“请”来这么多专家来见证他的手艺,“等于做了一次免费广告”。

专家面前,他心无旁骛,刀法娴熟。寥寥数刀,刻画生动,入木三分。

若无扎实的功底,焉能游刃有余?

《九龙腾云》海南黄花梨陈忠作

《九龙腾云》(局部)

他坚守技艺,却不墨守成规。

在雕刻创作中,他将广东流派的浮雕、镂空雕技法同福建人物圆雕技法相结合,并博采众长,将各家的技法元素融入作品设计。

《九龙腾云》(局部)

最巧妙最高明的当属移“牙”接木,即把猛犸牙雕“嫁接”到木雕上,让人耳目一新。

譬如,《释迦摩尼佛》。佛身、莲座为小叶紫檀,佛头、胸、手、足为牙嵌。

该作延续了福州木雕“刀法细腻,线条流畅,造型简练,神态逼真”的艺术风格,而牙雕的融入,以其洁白细腻的质地、温润柔和的质感,平添了几多宁静、庄严与圣洁,令观者顿起恭敬心。

《释迦摩尼佛》小叶紫檀嵌象牙陈忠作

《释迦摩尼佛》(局部)

猛犸象牙的运用,也大大丰富了神佛的造型。

以探手罗汉为例。若全部以木雕呈现,就需要比较大且完整的材料。先用象牙雕刻手臂后再镶嵌,问题便迎刃而解。

另外,陈忠用来镶嵌的猛犸象牙,大多是边角料,做到了物尽其用。

牙雕,也被陈忠运用到了红木家具的装饰上。

《紫檀嵌象牙花几》陈忠作

话分两头。

爱“木”如斯,木缘也牵引着他打开了闽派红木家具的大门。

年,一个美裔华人揣着几十斤“树根”,慕名来访,请陈忠做一批把玩件。

原以为只是普通木料,孰料,在加工时,扬起的木屑,竟散发着一股异香,还有像黄铜一般的金属质感。

原来,这就是后来在红木家具市场上叱咤风云、创造“神话”的海南黄花梨(以下简称“海黄”)!

《平头案》酸枝陈忠作

《红木博古架》(局部)

凭借一个木雕匠人对木料的敏感性,他翻阅了大量文献。

他了解到,明清时期,皇室贵族、官宦、富商用的家具,多由小叶紫檀和海黄制成。

他也惊奇地发现:红木里蕴藏着一个他从未探索过的世界!

《花觚式四方花几》(局部)小叶紫檀陈忠作

打那以后,他就像中了邪一样,痴迷于寻猎海黄老料。有一斤买一斤,有一段买一段,野性消费,随心所欲。

年,他回到福州,潜心木雕创作及红木家具设计与开发。

年,他在闽侯南屿创办了福建中元艺术品有限公司,让传统技艺更好地拥抱市场。

福建中元艺术品有限公司展厅一角

日本“民艺之父”柳宗悦说:“器物因被使用而美,美则惹人喜爱,人因喜爱而更频繁使用,彼此温暖相爱,共渡每一天。”

红木家具也正是如此,在日复一日地使用中越变越美。

《笔杆椅》酸枝陈忠作

于是,在设计开发家具时,实用性是陈忠首要考虑的。

“明代家具是为明代人服务的,符合明代人的坐卧习惯与审美需求,却不一定适合今人。”

以圈椅为例,传统形制为:宽约51厘米,径深约42厘米,高约52厘米。

这样的设计规格,是为了适应古代屋宅狭小、地面易潮等特点及尊卑有序的礼制。

当代则不然。陈忠从舒适度出发,将上述参数改为68厘米、48厘米和42厘米,更宽敞,更有温度,也更接地气。

《黄花梨圈椅》

在保证“好用”的同时,陈忠也注重“好看”。

以明式家具为代表的古典家具,榫卯结构是灵魂,亦是铁律。

榫卯咬合,相接,起承转合之间,线条简洁有力,造型优雅舒展,正是明式家具的魅力所在。

在制作家具时,陈忠近乎虔诚地将榫卯结构一贯到底,就连最小的构件也奉行不悖。

榫卯构件

陈忠介绍榫卯结构的设计

出走半生,浮浮沉沉,浪涛淘尽,烟云过眼。

陈忠从没有因为走得太远而忘记了为什么出发。

他是一名雕刻艺人,也是一位企业家。

虽然生意风生水起,但他从不唯利是图、急功近利,而是坚守匠人本色:精工细作,一丝不苟。

《摩登女郎》阴沉木陈忠作

耐得住寂寞,经得住诱惑,是他从当学徒起就磨练出来的坚强意志。

福建中元艺术品有限公司的家具,均由他设计。

从画草稿开始,大到造型,小到装饰,一笔一画,一榫一卯,一转一折,都注入了他的匠心与创意。

并且,不放过任何一个细节。

福建中元艺术品有限公司展厅一角

手艺,正是他艺术人生的原点,也是安身立命之本。

然而,手艺的守望与传承,也不能束之高阁,“供养”起来,甚至放进博物馆严格保护起来,而是要活起来,火起来。

无疑,传统工艺的复兴与发展,要靠市场的挺举。

令人欣喜的是,陈忠站在了守艺与生意“天平”的中间,并保持着一种微妙的平衡。

《福禄寿喜如意》黄花梨陈忠作

《福禄寿喜如意》(局部)

器以用为美,唯有“用”,方成“器”。

福州木雕艺术,源自唐宋时代寺庙建筑与神佛造像,广泛应用于建筑装饰、家居陈设、欣赏把玩。

可以说,它源于生活,又高于生活。

陈忠相信,只有从生活中来,又到生活中去,才能历久弥新。

在他手上,福州木雕艺术,通过“走市场”,走入寻常百姓家。

《紫檀嵌黄杨木花几》(局部)陈忠作

《紫檀嵌黄杨木花几》(局部)

美化了生活,也创造了价值——变“输血”“吸氧”为“造血”“供氧”,焕发出蓬勃的生机与活力。

福州市木雕行业协会会长,是陈忠的另一个身份。

这是业界对他的肯定,也是对他的期许。

独行快,众行远。

“共同守艺,共同受益。”

陈忠,任重道远。

————不可错过的往期————

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