北京白癜风是怎样引起的 http://baidianfeng.39.net/a_xcyy/130710/4211291.html知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，知过去便知你我需要努力的将来，世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！
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是人生的一种责任，
是人生的一门功课，
是人生的精神世界，
是人生的共同财富。
当物质的饥饿得不到满足时，
那艺术就什么都不是，
当你不想打开自家的门户时，
那世界就什么都不是。
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那他人就什么都不是。
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不分你我，共同创造，共同分享。
世上有一群人造福着人类的精神世界，
让我们不寂寞、不平庸、不饥饿。
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——大众艺术网/应为平（旅美油画家、瓷画家）
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FrederickChildeHassam
关于画家
弗雷德里克·柴尔德·哈桑（FrederickChildeHassam），美国著名印象派画家、水彩画家、版画家。
“被遗弃的天才：氛围和光线是山水画中最伟大的东西。”
哈桑（年10月17日至年8月27日）以其城市和海岸风光著称。与玛丽·卡萨特和约翰·亨利·吐瓦赫特曼一起，哈桑在向美国收藏家、商人和博物馆传播印象主义方面发挥了重要作用。在他的职业生涯中，他创作了多幅油画、水彩画、蚀刻画和石版画，是20世纪早期有影响力的美国艺术家。《巴黎蒙马特风景》，水彩画，年，普林斯顿大学艺术博物馆早年：哈桑被大家称为“Childe”，这个名字取自一位叔叔。哈桑年10月17日出生在波士顿多切斯特社区MeetingHouseHill的奥尔尼街的家中。他的父亲弗雷德里克·菲奇·哈桑（FrederickFitchHassam，-），他是一位相当成功的餐具商人，收藏了大量的艺术品和古董。他的母亲罗莎·迪莉娅·霍桑（-）是缅因州人，与美国小说家纳撒尼尔·霍桑有着共同的祖先。他的父亲声称是一个17世纪的英国移民的后裔，他的名字叫霍沙姆，随着时间的推移已经被哈桑取代了。由于他黝黑的肤色和浓密的眼睑，许多人认为公子哈桑是中东血统的猜测，他喜欢火烧。19世纪80年代中期，他开始在自己的签名旁画一个看起来像伊斯兰的新月（最终简化为一条斜线），并取了一个绰号“Muley”（来自阿拉伯语“Mawla”，Lord或Master），援引MuleyAbulHassan，格拉纳达十五世纪的统治者，他的生活在华盛顿·欧文的小说《阿罕布拉传说》中被虚构出来。哈桑很早就表现出对艺术的兴趣。他第一次学习绘画和水彩画是在上马瑟学校的时候，但他的父母对他初出茅庐的天赋却很少注意。小时候，哈桑在多切斯特高中擅长拳击和游泳。年11月的一场灾难性的火灾摧毁了波士顿大部分商业区，包括他父亲的生意。哈桑在两年后（17岁）离开了高中，到年，他的家人搬到了附近的海德公园。尽管他叔叔提出要支付哈佛大学的学费，哈桑还是宁愿通过工作来帮助养家。他父亲在布朗公司的小出版商会计部安排了一份工作。在此期间，哈桑研究了木刻艺术，并找到了与雕刻家乔治约翰逊就业。他很快就被证明是一个熟练的“绘图员”，并为商业版画（如信笺和报纸）制作了设计。开始在艺术上绘画，他喜欢的媒介是水彩画，主要是户外研究，年左右开始创作他最早的油画。《华盛顿拱门》，位于华盛顿广场公园，约年早期职业：年代：年，哈桑成为一名自由职业插画家（在业内被称为“黑白人”），并建立了他的第一个工作室。他专门为《哈珀周刊》、《斯克里布纳月刊》和《世纪周刊》等杂志描绘儿童故事。他在参加洛威尔学院和波士顿艺术俱乐部的绘画课时继续发展自己的绘画技巧，并在那里上了生活绘画课。到年，哈桑在波士顿威廉斯和埃弗雷特美术馆的第一次个人画展上展出了水彩画。第二年，他的朋友西莉亚·塔克斯特说服他放弃他的名字，此后他被称为“公子哈桑”。他还开始在签名前加上一个新月形的符号，这个符号的含义仍然是推测性的，可能是暗示他喜欢推断中东或土耳其的起源。哈桑接受过的正规艺术培训相对较少，他的朋友兼波士顿艺术俱乐部成员埃德蒙·H·加勒特建议他在年夏天与他一起到欧洲进行为期两个月的“考察之旅”。他们走遍了英国、荷兰、法国、意大利、瑞士和西班牙，一起研究古典艺术家，创作欧洲乡村的水彩画。哈桑对特纳的水彩画印象特别深刻。哈桑此行所画的67幅水彩画构成了他年第二次展览的基础。在此期间，哈桑在考尔斯艺术学校任教。他还加入了“油画和陶艺俱乐部”，扩大了他在艺术界的联系，其中包括著名的评论家和“我们年轻一代艺术家、插画家、雕塑家和装饰家中最成熟、最聪明的一个，这是波士顿可以夸耀的最接近波希米亚的东西。”，哈桑谦逊，善于自嘲，善解人意，但对反对他的艺术界人士，他却能言辞激烈，诙谐机智。哈桑特别受到威廉·莫里斯·亨特的影响，他和法国著名风景画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗一样，强调巴比松传统直接在大自然中工作。他吸收了他们的信条，即“氛围和光线是山水画中最伟大的东西。”年，一位著名的评论家在回应哈桑早期油画《一条小路》（年）时说，“波士顿山水画的品味，建立在这一健全的法国学派之上，是一种至关重要的、积极的、富有成效的品味，在我们今天的艺术家中，有着独特的倾向……事实上，对于这些新流派的激进分子来说，诗歌已经足够了。这是一种健康的、肌肉发达的艺术。
《雨天》，波士顿（年），俄亥俄州托莱多艺术博物馆
年2月，经过几年的求爱，哈桑与家庭朋友凯瑟琳·莫德（KathleenMaude，又名莫德）道恩（生于年）结婚。在他们的共同生活中，她负责管理家务，安排旅行，并处理其他家务，但对他们的私生活知之甚少。到了19世纪80年代中期，哈桑开始绘制城市景观；《暮光之城波士顿公地》（）是他的第一幅作品。他和其他一些进步的美国艺术家一样，把法国学术大师让·莱昂·格雷姆的建议放在心上，格雷姆放弃了传统题材，对美国同行说：“看看你周围，画你看到的东西。忘记那些美丽的艺术和模特，渲染你周围紧张的生活吧，请相信布鲁克林大桥配得上罗马斗兽场，现代美国就像古代的金砖四国一样美好。”然而，一位波士顿评论家坚决反对哈桑对城市题材的选择，认为“非常令人愉快，但不是艺术。”尽管他在油画方面表现出了稳步的进步，但他的水彩画却持续不断地取得了经济上的成功。年，他和妻子回到巴黎，在巴黎艺术社区的中心Pigalle广场附近，他们与一名女佣合租了一套位置优越的公寓/工作室。除了美国艺术家弗兰克·迈尔斯·博格斯（FrankMyers-Boggs）以外，他们生活在法国人中间，很少与其他在国外学习的美国艺术家交往。《下午晚些时候》，纽约，冬天，约年。布鲁克林博物馆哈桑搬到法国，在著名的朱利安学院学习人物画和绘画。他利用了古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔的正规绘画课程，但很快就开始自学，发现“朱利安学院是例行公事的化身……粉碎了成长中的人的所有独创性。它倾向于把他们放在一个固定的模式中，并使他们保持在这个模式中”，相反，它更倾向于“我自己的方法在同样的程度上”。他的第一幅巴黎作品是街道场景，采用了一种主要是棕色的调色板。他把这些作品送回波士顿，再加上旧水彩的销售，为他提供了足够的收入来维持在国外的生活。年秋，哈桑画了两个版本的大奖赛日，采用了突破性的调色变化。在这种戏剧性的技术变化中，他将更柔和、更漫反射的色彩运用到画布上，类似于法国印象派画家，用更自由的笔触创造出充满光线的场景。他很可能是受到法国印象派绘画的启发，这些绘画是他在博物馆和展览中看到的，尽管他没有遇到任何艺术家。哈桑最终成为被称为“十大”的美国印象派画家之一。“十大”美国印象派画家合影哈桑寄回家的完整画作也引起了
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